In der Vergangenheit hat sich herausgestellt, dass jedes Jahrzehnt von künstlerischen Stilelementen geprägt ist, die eigentlich auf 30 Jahre alte Motive und Elemente zurückzuführen sind. Dieser Generationenabstand scheint zumindest genau richtig zu sein, wenn man sich Kultfilme der jeweiligen Jahrzehnte genauer ansieht. So waren die 80er-Jahre voll von 50er-Nostalgie (siehe Zurück in die Zukunft). Die 2010er haben sich wiederum an den 80ern orientiert (Stranger Things und zig Remakes von 80er-Jahre-Klassikern). Und gegen Ende des letzten Jahrzehnts war bereits ein Paradigmenwechsel Richtung 90er-Jahre-Nostalgie zu erkennen. Dieser legt die Hypothese nahe, dass wir es in den nächsten 10 Jahren mit knalligen Farben und spitzwinkligen geometrischen Grafiken zu tun bekommen.

Werbung der 90er-Jahre: Paradigmenwechsel

Das Interessante daran ist, dass die bekannte 90er-Jahre-Stilistik mit ihren poppigen Farben und halbgaren Computeranimationen eher am Anfang der 90er angesiedelt waren. Als sich die 90er Jahre in Richtung Jahrtausendwende bewegten, war in der Werbung bereits ein enormer Wandel zu beobachten. Die konstruierten, geometrischen Farbedesigns in Popart-Farbgebung – übrigens ein Phänomen der 60er – wichen zunehmend einer futuristischen Aufmachung. Egal ob Matrix, Sixth Sense, Fight Club oder The Big Lebowski: Die Slacker-Kultur und der bevorstehende Wechsel in ein neues Jahrtausend sorgte für ein Aufkeimen einer fatalistischen und dystopischen Ideologie, die sich besonders kreativ in Filmen verbreiten ließ.

Die Zukunft war aus damaliger Sicht ungewiss. Angstmache vor dem Y2K-Milleniums-Virus, der sämtliche Computer lahmlegen würde, war an der Tagesordnung. Die bevorstehenden Präsidentschaftswahlen in den USA beherrschten die Schlagzeilen und George Clooney stieg bei Emergency Room aus: Wer das immer noch traurig findet ist inzwischen alt – herzlichen Glückwunsch.

Werbung von lustig bis unheimlich

Aber das gesellschaftliche Gefühl von Umschwung, Änderung und der damit einhergehende Blick in die Zukunft machte auch vor der Werbung nicht halt. Wenn man in der Retrospektive die damalige Fernsehwerbung betrachtet, bewegen sich die Gefühle irgendwo zwischen nervöser Anspannung und massiver Belustigung innerhalb eines Werbeblocks. Als Paradebeispiel hierfür dient in meinen Augen die damalige Werbekampagne für die Playstation.

Werbung vs. Realität

Wenn man in Japan an Videospiel-Konsolen und Home-Entertainment denkt, dann denkt man scheinbar automatisch an schottische Alien-Mädchen mit Zöpfen und akzentlastige Regierungs-agenten, die scheinbar einen Schlüssel für jede Tür haben – suburbane Wohnhäuser von Affenfamilien inbegriffen. Wäre uns auch als Erstes dazu eingefallen. Mit der Verwendung von unheimlichen Baby-Puppen wurde die Werbung bis zur Playstation 3 übrigens auch nicht viel besser. Aber das ist ein anderes Thema.

Auch nicht vergessen sollten wir die Werbung für das „Brettspiel“ Crossfire aus dem Jahr 1992. Innerhalb von 30 Sekunden erzählt uns dieser Videoclip eine dystopische Endzeitgeschichte, in der sich Kinder in einer infernalen Mad Max-Donnerkuppel mitten in einem Gewitter gegenseitig mit Bleikugeln auf einem Spielbrett bekriegen – bis der Verlierer von göttlicher Hand rotierend in die ewige Dunkelheit katapultiert wird. Und das ganze natürlich auch zu besten Glam Metal-Tönen aus der E-Gitarren-Hölle. WTF.

Musik in der Werbung

Und wenn wir gerade bei musikalischer Begleitung sind, dann müssen wir natürlich auch auf den berühmten Pepsi-Spot „Joy of Cola“ eingehen. In Deutschland war dieser Werbespot aufgrund der geringen Markenreichweite von Pepsi selten bis gar nicht zu sehen. In Amerika war der Spot aber ein Renner. Denn wie bewirbt man Zähne schmelzendes Zuckerwasser in den 90ern schlauer als mit kleinen weißen Privatschul-Mädchen, die die Stimme einer 40-jährigen Soulsängerin haben und diese spontan einsetzen, um über den Genuss von Cola zu sprechen?

Es ist vermutlich nicht überraschend, dass dieser Werbespot in der Hochphase der Cola-Kriege zwischen Coca-Cola und Pepsi entstand. Seitenhiebe im rechtlichen Rahmen waren dabei nicht nur ein absolutes Muss für den Vertrieb, sondern auch für die bipolar geschulten Fanlager, die sich bei jedem subtilen Seitenhieb in Richtung des jeweiligen Konkurrenten bei Watercooler-Gesprächen nur so das Maul zerreißen konnten.

Werbung heute

Allein bei diesen beiden Werbefilm-Beispielen ist schon deutlich zu erkennen, dass die Bandbreite der Werbung damals gigantisch war. Werbung konnte unheimlich sein, spaßig, trashig, romantisch, bunt oder schlicht. Auf jeden Fall ist sie aber aufgefallen – und war vor allen Dingen mutig. Wenn wir uns die Landschaft der Layouts heutzutage ansehen, dann wirkt unsere Herangehensweise geradezu konservativ, wenn wir betrachten, wie häufig die Unworte „schlicht“ und „clean“ in den ersten 2 Sätzen jedes CI-Handbuches auftauchen.

Werbung der Zukunft: ein Ausblick

Wenn wir also das nächste Jahrzehnt damit verbringen, uns an der Werbe-Stilistik der 90er-Jahre zu bedienen, dann sollten wir dabei nicht nur an poppige Farben denken und diese in unsere cleanen Layouts einarbeiten, sondern vor allem auch daran denken, wie mutig, kreativ und einzigartig die Werbung damals gewesen ist. Denn wenn man etwas über die Werbung von damals sagen kann, dann zumindest, dass sie aufgefallen ist.

Egal ob Imagevideo, Produktshot oder Erklärvideo: emotional muss es sein. Dieser Gedanke hat in den letzten Jahren zunehmend Wind unter den Flügeln bekommen. Der Zuschauer eines Werbevideos muss aufgrund der verringerten Aufmerksamkeitsspanne der „Generation YouTube“ bereits in den ersten Sekunden abgeholt und zum Dranbleiben bewegt werden. Trockene und veraltete Titel wie „Impressionen Summerslam Festival 2018“ müssen knackigeren Titeln wie „Official Summerslam Aftermovie“ weichen und werden ganz gerne noch mit einem Hashtag verfeinert. Hauptsache Lifestyle, Hauptsache emotional.

Grundsätzlich ist der Wunsch, sich einem breiteren und jüngeren Publikum zu öffnen, sehr zu unterstützen. In den letzten zehn Jahren ist allerdings der Trend zu beobachten, dass unter den Unternehmen im süddeutschen Mittelstand die allerwenigsten es schaffen, die sensible Mitte zu treffen und stattdessen entweder – völlig unbeeinflusst von aktuellen Trends – ihre alte Linie verfolgen oder stattdessen völlig übers Ziel hinausschießen.

Emotionale Werbung: der schmale Grat

Letzteres lässt sich vor allem dann beobachten, wenn sich im Kopf eine Schere auftut zwischen der Art, wie eine Firma wahrgenommen werden möchte und wie sie tatsächlich von innen und außen wahrgenommen wird. Es ist absolut bewundernswert, wenn eine Firma sich mit Firmenfeiern, internen Projekten, Imagemaßnahmen etc. Mühe gibt, von den eigenen Mitarbeitern als frisches, aufstrebendes und familienfreundliches Unternehmen wahrgenommen zu werden.

Allerdings muss man auch akzeptieren, dass diese Imagepflege mit Sicherheit nicht bei allen fruchtet und es immer auch Mitarbeiter geben wird, für die der Arbeitsplatz nicht mehr, aber auch nicht weniger darstellt als einen simplen Arbeitsplatz. Imagevideos, die in diesem Zuge dann entschleunigte Videos von glücklichen Familien auf grünen Wiesen zeigen, wirken dann oftmals deplatziert und befremdlich.

Emotionale Werbung für mittelständische Unternehmen: ein Herantasten

Während in den ersten Zeilen dieses Beitrages ein vermeidlich negatives Bild gezeichnet wird, ist es natürlich nicht einfach, auf andere Art und Weise ein emotionales und fesselndes Bild vom Unternehmen zu zeichnen. Wir kennen alle die glorreichen, fast malerischen Bilder von Models, die sich im Fernsehen räkeln, um wahlweiße Eis am Stiel, Joghurt oder Sportriegel zu naschen. Egal, ob es um Werkzeug, Hamburger, Brillen oder Autos geht: Wir haben sofort emotionale Bilder im Kopf, wie die Werbung für diese entsprechenden Produkte aussehen kann.

Aber wie bewerbe ich nun auf dieselbe emotionale Art eher abstrakte Produkte oder Konzepte wie Bausparverträge oder Bildungszentren, ohne zu viel Text zu verwenden?

Statt der Verwendung von Models stellen viele Firmen hier oftmals den eigenen Geschäftsführer oder kameraaffine Mitarbeiter vor die Kamera. Das Ergebnis kann hier zwischen befremdlich und sympathisch schwanken – abhängig von Kamera-Scheue und vom (hier im südlichen Deutschland) etwas problematischen Dialekt der betreffenden Personen. Damit hätten wir zumindest den persönlichen Bezug geschaffen, aber nicht zwangsweise einen emotionalen Bezug zum Unternehmen. Wie treten wir also an solche Sachen heran?

Die Lösung: authentische Darsteller schaffen emotionale Bindung

Der erste Instinkt ist hier meistens tatsächlich der richtige. Menschen zu verwenden ist in den meisten Fällen der richtige Weg. Wenn der neue Hammer-Hersteller Bilder von muskulösen Männern mit Bart und Latzhose wählt, die ihren Hammer fachgerecht schwingen, dann tut er das in der Regel nicht nur, weil das Produkt dadurch gut zur Geltung kommt, sondern auch, weil der Benutzer desselbigen einen direkten und emotionalen Bezug zur Zielgruppe aufbaut.

Emotionale Werbung bei rationalen Themen

Dieses System lässt sich auch auf abstrakte Produkte und Dienstleistungen übertragen. Zwar sind Bilder von Pärchen, die Bausparverträge abschließen, etwas trocken, aber die Folgen des Bausparvertrages sind ja in der Regel ein gemütliches Eigenheim für die ganze Familie. Und zack – haben wir die Möglichkeit, Bilder zu benutzen, auf denen Kinder im Garten spielen, die glücklichen Eltern in ihrem neuen Zuhause vor dem Kaminofen sitzen und die ganze Familie zusammen mit Opa und Oma am Esstisch sitzt. Hervorragend. Emotionalisierend, schlüssig und auch noch ein direkter Bezug zum Unternehmen!Nachdem ein Bewerber für eine Stelle als geeignet empfunden wird und auch im Bewerbungsgespräch von sich überzeugen kann, wird der Onboarding-Prozess in die Wege geleitet.

Mit Werbung Emotionen wecken: so klappt`s

Emotionalisierende Werbefilme sind ein hervorragendes Mittel, um den potentiellen Kunden auf die eigenen Produkte und Dienstleistungen aufmerksam zu machen. Wichtig ist aber dabei, die eigene Zielgruppe zu kennen und diese Zielgruppe auch spezifisch mit der Emotion anzusprechen. Das funktioniert am allerbesten mit Menschen. Denn egal, ob B2B oder B2C: Im Endeffekt sind es immer Menschen am anderen Ende der Kommunikation.

Unsere Welt ist im ständigen Wandel. Die Schnelllebigkeit hat Auswirkungen – auch auf die Werbung. Sie muss schnell, kreativ und möglichst ansprechend sein, dabei den Zeitgeist treffen und sich immer wieder neu erfinden. Ein ziemlicher Balance-Akt – auch für den Text.

Er vereint die Ziele und Wünsche des Kunden mit der Absicht und dem Angebot des Unternehmens. Kurzum: Er bringt es auf den Punkt. 

„Mach mal schnell einen Text.“

Ein Text ist viel mehr als eine bloße Aneinanderreihung von Informationen. Es geht um Leserfreundlichkeit, Mehrwert, Fingerspitzengefühl und Empathie, Relevanz und eine ausbalancierte Abfolge von Inhalten, die der Nutzerfreundlichkeit dienen. Ein guter Text fängt den Leser ein, weckt Wünsche und unterhält. Auf der anderen Seite gibt er einem Unternehmen eine (Experten-)Stimme, schafft Vertrauen und macht im Idealfall aus Interessenten Kunden.

Dafür muss ein Texter die Zielgruppe kennen. Er hat eine genaue Vorstellung von ihren Painpoints, den Vorkenntnissen, Interessen, ihren Herausforderungen und dem Kosmos, in dem sich die Zielgruppe bewegt. 

Ein Texter ist daher ein Meister der Überredungskunst: Seine Arbeit muss in kurzer Zeit und mit beschränkten Mitteln möglichst viele Menschen von einer Botschaft überzeugen. Und dabei immer den rechten Ton finden.

Werbesprache: das Wortwörtliche und Unausgesprochene

Werbetexte erreichen den Leser auf mehreren Ebenen: nicht nur das Wortwörtliche, sondern auch das Unausgesprochene. Die Botschaft spricht unterschwellig Wünsche, Leitbilder und positive Vorstellungen der Zielgruppe an. Wie stellen wir das an?

Werbetexte: das Salz in der Suppe

Um den Leser unterbewusst zu packen, zu überraschen oder auch einmal zum Neudenken zu verleiten, setzen Texter gerne auf die Macht der Poetik. Dabei bedienen sie sich bei Altbewährtem: Rhetorische Stilmittel, die schon zu Zeiten von Goethe und Schiller funktionierten, aber auch von zeitgenössischen Autoren genutzt werden.
Du kennst sie sicher noch aus dem Deutschunterricht:  

• Anaphern
• Metaphern 
• Wortneuschöpfungen („Brexit“, „Teuro“) 
• Alliterationen 
• Ellipsen 
• Onomatopoetische Wörter (die Soundeffekte im Text wie in: „Zack“, „Kikeriki“, „Peng“, „knistern“, „Flipflop“, „blubbern“) 
• Entfremdungen und absichtliche Fehlkonstruktionen des Satzes („Da werden Sie geholfen.“) 

Ihre Funktion: Sie sprechen den Leser auf gleich mehreren Wahrnehmungsebenen an. Mit bildhaften Ausdrücken, Analogien oder bekannten Beispielen aus dem Alltag erwecken wir die Sprache zum Leben. Das Ergebnis: Im Kopf des Lesers entstehen Bilder, die die Botschaft verankern. Entfremdungen und Neologismen können hingegen dazu genutzt werden, um dem Leser eine neue Sicht der Dinge zu präsentieren oder um ihn aus seinen gewohnten Denkmustern zu holen.

Handwerk: das Wissen um gut klingende Texte

Doch was macht einen Text unwiderstehlich, unterhaltsam, leichtverdaulich und lesenswert? Die Liste der Tipps und Tricks ist ellenlang. Daher geben wir hier einen kleinen Auszug. Wir beschränken uns dabei auf ein paar wichtige Punkte. 

Was ist ein guter Text? Darauf kommt es an:

• Verwende gute Überschriften, die informieren, unterhalten und/oder Interesse wecken.

• Versehe deinen Text mit guten Zwischenüberschriften, die Inhalte zusammenfassen, anteasern oder inhaltliche Anker setzen. Sie erlauben das Überfliegen des Textes und dienen zur Auflockerung.  

• Investiere etwas Zeit in einen packenden Teaser-Text zu Beginn eines Textes: Dieser reißt das Thema in 3-4 Sätzen kurz und knackig an und nennt die Problemstellung. Der Vorteil: Der Leser erfährt sofort, was ihn erwartet und warum er unbedingt weiterlesen muss. Während im Printbereich auch ein nachrichtlicher, rein zusammenfassender Teaser ausreicht, ist die Sogwirkung eines Cliffhangers online umso wichtiger, um den sprunghaften Online-Leser auf der Website zu halten.

• Befolge die KISS-Formel („Keep it safe and simple”). Das bedeutet: Achte auf kurze und präzise Formulierungen, möglichst im Aktiv. Vermeide daher Passiv-Satzkonstrukte wie in: „Die Torten wurden vom Konditor mit Zuckercouleur verziert.“ Besser ist: „Der Konditor verzierte die Torten mit Zuckercouleur.“ Schachtelsätze, Passivkonstrukte und (lange) Nebensätze sind für jeden Text in rauen Mengen tödlich, weil sie das Textverstehen unnötig erschweren.

• Verwende Adjektive und spezifische Verben. Ein lebendiger Text lebt von Adjektiven und Verben. Ohne diese sind wir schnell beim Beamtendeutsch oder einer Gebrauchsanweisung. Bevorzuge spezifische Verben, wenn es der Kontext erlaubt, z. Bsp.: „rasen“/„schlendern“/„schlemmen“ vor „fahren“/„gehen“/„essen“. 

• Vermeide Substantiv-Anhäufungen und Substantivierungen. Sie lassen einen Text sperrig erscheinen. 

• Überlege, ob alle verwendeten Wörter einen Zweck erfüllen oder ob es überflüssige Füllwörter gibt, die vielmehr vom Wesentlichen ablenken. 

• Drücke dich vorzugsweise positiv aus.  

• Schreibe nur über Dinge, die du kennst. Ist das Gegenteil der Fall, merkt man das dem Text sofort an. 

• Vermeide den Einsatz von Modalverben wie „können“ oder „möchten“. Diese erwecken den Eindruck, du seist dir bei dem, worüber du schreibst, nicht sicher. Das untergräbt deine Stellung als Experte. 

• Kohärenz: Achte auf fließende Übergänge zwischen einzelnen Sätzen und Textpassagen, die einen Text zusammenhängend machen. 

• Biete dem Leser Mehrwert: Der Leser ist nicht am Unternehmensinfos, Missions, Visions, Values und Unternehmensgeschichten interessiert. Er interessiert sich dafür, seine Bedürfnisse zu befriedigen und Probleme zu lösen. Und darauf sollte auch der Fokus liegen. Stelle daher den Nutzen des Textes für den Leser klar erkennbar heraus.

• Der Textstil muss zum verwendeten Medium und Kanal passen. Eine nachrichtliche Meldung unterscheidet sich von einem Social-Media-Post. 

• Beziehe die Zielgruppe mit ein – z. Bsp. via Fragestellungen.  

• Ordnung ist das halbe Leben – das gilt auch bei Onlinetexten. Wir lesen im Internet anders als im Printbereich. Einem gedruckten Text schenken wir deutlich mehr Aufmerksamkeit. Ein Onlinetext wird eher überflogen, in Häppchen wahrgenommen. Dabei hangeln wir uns in F-Form an prominenten Textteilen, Bildern, Zwischenüberschriften und Absatzanfängen entlang. Eine durchdachte Text-Strukturierung ist daher gerade online unverzichtbar.  

• Erstelle suchmaschinenoptmierte Web-Texte. Suchmaschinenoptimierte Texte – kurz SEO-Texte – verpassen deinem Text Labels, die Google dabei helfen, ihn den korrekten Suchanfragen zuzuordnen. Wozu ist das gut? Ein guter Text kann noch so spannend, relevant und hilfreich sein. Wenn er nicht die richtigen Stichwörter – an den relevanten Positionen und in sinnvoller Menge – enthält, findet ihn bei der Suche via Suchmaschine niemand. Die Folge: Der potenzielle Kunde findet eine optimierte Seite bei der Konkurrenz. Deine Konkurrenz freut’s und man selbst fischt im Trüben. 

• Last but not least: Verfasse deine Texte fehlerfrei in Grammatik und Orthografie. 

Fazit: Warum also in einen Texter investieren? 

Ein guter Text ist eine durchdachte Komposition aus diversen Bestandteilen, die ein großes Ganzes bilden. Er berücksichtigt die Vorkenntnisse der Zielgruppe, regt zum Nachdenken an, informiert, unterhält und überzeugt. Das macht ihn zum Selling-Faktor.  

Er ist das Ergebnis aus Erfahrung, einer guten Portion Kreativität und handwerklichem Wissen. Und das alles bietet nur ein professioneller Texter.

Aber was ist Swag eigentlich? Gibt es einen wirklichen Unterschied oder wird den altbewährten Werbemitteln einfach ein trendigerer Name für die Zielgruppen Generation Z und Alpha verpasst? Im Rahmen der Heilbronn Slush’D haben wir uns näher mit dem Thema befasst und versuchen hier zu erklären, was die Unterschiede sind, wo man auf Vertrautes stößt und welche Vorteile Swag und Merch bieten können.

Swag einfach erklärt

Was bedeutet Swag? Swag ist ein anderer Begriff für Werbeartikel, die kostenlos an potenzielle Kunden oder Kundinnen verschenkt werden. Typischerweise handelt es sich um die Sachen, die man auf einer Messe oder in einer Goodie-Bag erhält. Daher auch der Name: Englisch für „Beute“. Obwohl sie in Qualität und Preis variieren können, sind sie immer für das Unternehmen gebrandet und dienen in erster Linie dazu, den Namen einer Marke physisch in die Hände potenzieller Kunden zu bringen. Vom klassischen Kugelschreiber über gebrandete Weingläser und nachhaltigen Getränkebechern bis hin zu Bluetooth-Lautsprechern ist alles denkbar, die Möglichkeiten sind endlos.

Im Prinzip umfasst „Swag“ also fast alles, was klassisch als Werbemittel bekannt ist. Jedoch gilt hier natürlich: Je zeitgemäßer, qualitativ hochwertiger und somit nachhaltiger ein Artikel ist, desto größer ist die potenzielle Chance, dass der Kunde den Artikel in sein tägliches Leben integriert bzw. diesen wiederverwendet und so zum Markenbotschafter wird.

Merchandising einfach erklärt

Nun kommen wir zu der Bedeutung des Wortes Merch. Hast du ein Band-T-Shirt im Kleiderschrank zu Hause? Einen Artikel mit einem Zitat aus eurer Lieblingsserie oder einem Film? Diese Artikel werden oft als „Merch“ bezeichnet. Merch, kurz für „Merchandise“, wird oft von einem Unternehmen an seine Fans oder Unterstützer verkauft. Dies sind in der Regel hochwertigere Artikel als Swag, die die Leute kaufen, weil sie Fans sind oder sich zu der Marke oder zum Unternehmen bekennen, diese als Teil ihres Lifestyles zur Schau stellen oder sie unterstützen möchten.

Beispiele für Branchen und Einzelpersonen, die typischerweise Merch anbieten, sind Restaurants, Brauereien, Bands, Künstler und Influencer, aber auch Luxus-Marken und Automobilhersteller.

Die Evolution von Swag zu Merch

Warum also Merch vs. Swag vergleichen? Oder noch besser, warum gibt es eine Verschiebung in der Terminologie? Alle lieben Werbegeschenke immer noch, oder? Nun, jein, so einfach ist das nicht mehr ganz. Es kommt alles – wie immer – auf die Zielgruppe an. Millennials wollen (meistens) keine Werbung. Sie wollen Geschichten. Das gilt auch für Gen Z und sehr wahrscheinlich auch Generation Alpha, da sie diejenigen sind, die Marketingkoordinatoren und Markenstrategen der Zukunft sind. Die jüngeren Generationen möchten, dass ihre Marken eine Geschichte erzählen, insbesondere wenn sie in den sozialen Medien dazu beitragen können.

Nehmen wir zum Beispiel an, Luca ist auf dem örtlichen Wochenmarkt unterwegs. Sie durchstöbert Verkaufsstände mit allen möglichen interessanten Produkten, von frisch geschnittenen Blumen bis hin zu Bio-Gemüse. Dort gibt es auch einen Anbieter, der ein neues Yoga-Studio eröffnet hat. Dieser Anbieter spricht dort mit potenziellen Kunden und verschenkt kostenlose Marken-Tragetaschen.

Luca nimmt eine Tragetasche und schlendert zum nächsten Stand – dem Stand einer lokalen Imkerei. Dieser verkauft nicht nur ethisch vertretbaren Honig, sondern auch umweltfreundliche T-Shirts mit einem perfekt gestalteten Logo. Luca liebt das Design des Shirts, also kauft sie es zusammen mit etwas Honig.

Luca kommt dann nach Hause, wo sie über die örtliche Honigfirma und ihr neues, einzigartiges (und nachhaltiges) T-Shirt schwärmt, während die Tragetasche für zukünftige Einkäufe in ihrem Fahrradkorb gelassen wird. Luca wird das T-Shirt häufig tragen, Bilder von sich auf Instagram oder Snapchat hinzufügen, TikToks darin drehen und sogar online gehen, um die Produkte der Imkerei zu kaufen.

Dies verdeutlicht, dass an der Markentasche auch weiterhin absolut nichts auszusetzen ist. Sie wird immer noch einen praktischen Nutzen haben, sie wird ins tägliche Leben integriert und andere potenzielle Kunden werden die Marke so wahrnehmen. Aber das T-Shirt erzählt eine Geschichte, die Geschichte über die Unterstützung eines lokalen Unternehmens und die Vorteile einer ökologischen Imkerei. Es verstärkt die moralischen Bemühungen um Nachhaltigkeit. Und es baut eine Verbindung zwischen dem Unternehmen und dem Kunden auf.

Sollen wir uns also besser von Swag verabschieden?

Da das Erzählen einer Markengeschichte immer wichtiger wird, gewinnt auch der Begriff Merch an Bedeutung. Kunden, Mitarbeiter und Partner wollen in deine Markengeschichte „einkaufen“. Sie möchten ein Teil der Produkterfahrung sein, sowohl kostenlos als auch gekauft. Aber wo bleibt dann der Swag?

Es ist schwer zu sagen, was mit Swag passieren wird. Generell können Werbeartikel immer noch als Swag betrachtet werden, besonders wenn wir durch die Gänge unserer Lieblingsmessen schlendern oder jährliche Konferenzen besuchen. Aber wir können mit Sicherheit sagen, dass Merch in seiner Blütezeit ist und nicht so schnell wieder verschwinden wird. Und das ist auch gut so, denn eine fortschrittliche Marke verdient es, bewundert und getragen zu werden und vor allem in Erinnerung zu bleiben.

Im Grunde ist es also nicht so kompliziert, im Merch/Swag-Durcheinander den Überblick zu behalten. Bist du bereit, deine Markengeschichte voranzutreiben? Bei TD wissen wir ein, zwei Dinge über Storytelling und Qualitätsprodukte, die perfekt gebrandet sind. Wenn du das nächste Mal zu einem Gespräch bei uns in der Villa vorbeischaust, geben wir dir gern auch anschauliche Beispiele in Form unserer Zuckersticks beim gemeinsamen Kaffee 🙂