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Welche Voraussetzung brauchst du, um ein Praktikum in einer Werbeagentur machen zu können? Und worauf kommt es wirklich an? Wir klären dich auf!

Du interessierst dich für Design, kreative Prozesse und die Arbeit in einer Agentur? Dann hast du wahrscheinlich schon nach einem Grafikdesign-Praktikum gesucht – und festgestellt, dass die Anforderungen je nach Praktikumsart unterschiedlich sein können.

Aber braucht man für ein Praktikum in einer Werbeagentur bereits perfekte Design-Skills? Muss man Programme wie Adobe Photoshop oder InDesign beherrschen? Und welche Voraussetzungen gelten für ein BOGI-Praktikum, ein Pflichtpraktikum oder ein freiwilliges Praktikum?

Wir geben dir einen Überblick.

Warum ein Grafikdesign-Praktikum sinnvoll ist

Ein Grafikdesign-Praktikum bietet die Möglichkeit, den Agenturalltag kennenzulernen und herauszufinden, ob der kreative Beruf wirklich zu den eigenen Interessen und Stärken passt.

Dabei geht es nicht nur um Gestaltung. Du bekommst Einblicke in Projekte, Kundenkommunikation, Markenentwicklung, Content-Erstellung und die Zusammenarbeit im Team.

Gerade für Schüler und Studierende kann ein Praktikum eine wertvolle Orientierung für die spätere Berufs- oder Studienwahl sein.

Grafikdesign: Schülerpraktikum, Pflichtpraktikum und freiwilliges Praktikum

Nicht jedes Praktikum verfolgt das gleiche Ziel. Deshalb unterscheiden sich auch die Voraussetzungen.

Ein Schülerpraktikum oder BOGI-Praktikum dient in erster Linie der Berufsorientierung. Die gute Nachricht: Du musst noch kein Designer sein.

Wichtiger sind:

Interesse an Gestaltung und Kreativität

Neugier und Lernbereitschaft

Zuverlässigkeit

Motivation, Neues auszuprobieren

Niemand erwartet, dass du bereits professionell mit Designsoftware arbeitest. Viel wichtiger ist die Frage: Hast du Lust, hinter die Kulissen einer Agentur zu schauen?

Ein Pflichtpraktikum in diesem Bereich ist meist Teil eines Studiums oder einer schulischen Ausbildung.

Hier sind erste Grundlagen oft hilfreich:

Grundkenntnisse in Adobe Creative Cloud

Interesse an Marken, Kommunikation und Design

Verständnis für Gestaltung und Typografie

eigenständige Arbeitsweise

Ein umfangreiches Portfolio ist dabei nicht immer notwendig. Kleine Studienprojekte, Semesterarbeiten oder freie Gestaltungsarbeiten reichen oft aus, um einen ersten Eindruck zu vermitteln.

Daneben gibt es auch freiwillige Praktika. Ein freiwilliges Praktikum im Grafikdesign liegt irgendwo zwischen Berufsorientierung und Praxiserfahrung.

Viele Bewerber nutzen es, um:

praktische Erfahrung zu sammeln

ihr Portfolio auszubauen

Agenturprozesse kennenzulernen

Kontakte in der Branche zu knüpfen

Je nach Dauer und Zielsetzung können hier bereits erste Designkenntnisse von Vorteil sein.

Brauche ich ein Portfolio für ein Grafikdesign-Praktikum?

Eine der häufigsten Fragen.

Die kurze Antwort: Nicht immer.

Für ein Grafikdesign-Schülerpraktikum ist ein Portfolio meist keine Voraussetzung.

Bei einem Pflichtpraktikum oder freiwilligen Praktikum freuen sich Agenturen jedoch über Arbeitsproben. Das können sein:

Schulprojekte

Studienarbeiten

freie Illustrationen

Fotografien

Social-Media-Grafiken

persönliche Kreativprojekte

Perfektion ist dabei weniger wichtig als die Bereitschaft, sich mit Gestaltung auseinanderzusetzen.

Und wie das bei TD? Wenn du dich um ein Pflichtpraktikum bewirbst, erwarten wir ein Portfolio. Bei einem Schülerpraktikum ist das nicht der Fall.

Welche Programme sollte ich kennen?

Auch hier gilt: Das hängt von der Praktikumsart ab.

Für Schülerpraktika werden in der Regel keine Softwarekenntnisse erwartet.

Für ein Pflichtpraktikum können erste Erfahrungen mit Programmen wie

Adobe Photoshop

Adobe Illustrator

Adobe InDesign

hilfreich sein.

Entscheidend ist aber nicht, ob du jede Funktion kennst, sondern ob du bereit bist, dazuzulernen.

Grafikdesign-Praktikum in Heilbronn: Worauf achten Agenturen?

Viele Bewerber denken, sie müssten bereits alles können. Unsere Erfahrung zeigt etwas anderes.

Viel wichtiger sind:

ehrliches Interesse an Design

Zuverlässigkeit

Offenheit für Feedback

Teamfähigkeit

Eigeninitiativ

Denn Gestaltung lernt man nicht nur aus Tutorials. Man lernt sie vor allem durch Praxis, Austausch und echte Projekte.

Häufige Fragen zum Grafikdesign-Praktikum

Wie alt muss man für ein Grafikdesign-Schülerpraktikum sein?

Das hängt von der jeweiligen Schule und dem Praktikumsmodell ab. Viele BOGI-Praktika finden bereits während der Mittelstufe statt.

Kann ich ein Grafikdesign-Praktikum ohne Vorkenntnisse machen?

Ja. Besonders bei Schülerpraktika stehen Interesse und Lernbereitschaft im Vordergrund.

Wie lange dauert ein Praktikum?

Das ist unterschiedlich. BOGI-Praktika dauern häufig ein bis zwei Wochen. Pflichtpraktika können mehrere Monate umfassen. Wir bieten Pflichtpraktika für eine Laufzeit von mindestens 3 Monaten an.

Wird ein Praktikum bei TD vergütet?

Bei einem Pflichtpraktikum zahlen wir dir eine Aufwandsentschädigung abhängig von deinem Kenntnisstand. BOGI-Praktika hingegen werden nicht vergütet.

Lohnt sich ein Grafikdesign-Praktikum?

Definitiv. Es vermittelt einen realistischen Einblick in den Berufsalltag und hilft bei der Entscheidung für Ausbildung oder Studium.

Unser Fazit: einfach ausprobieren

Ein Grafikdesign-Praktikum ist oft der beste Weg herauszufinden, ob Design, Markenentwicklung und kreative Kommunikation zu dir passen.

Du musst nicht alles können. Du musst auch nicht perfekt sein. Wichtiger sind Neugier, Motivation und die Bereitschaft, Neues zu lernen.

Wenn du ein Grafikdesign-Praktikum in Heilbronn suchst oder dich für ein Pflichtpraktikum im Bereich Grafikdesign interessierst, freuen wir uns auf deine Bewerbung.

Schau dir auch gerne unsere aktuelle Stellenanzeige an.

Mehr Einblicke in den Praktikumsalltag bei TD findest du hier.

Dieser Text wurde mit Unterstützung von KI erstellt.
Marken verändern sich. Märkte auch. Und manchmal passt beides einfach nicht mehr zusammen. Hier kommt Rebranding ins Spiel – nicht als kosmetisches Update, sondern als strategischer Schritt nach vorn. Doch wann ist ein Rebranding sinnvoll? Und wie läuft es ab?

Was ist Rebranding?

Rebranding, auch Markenrelaunch genannt, beschreibt die gezielte Neuausrichtung einer Marke – visuell, inhaltlich und strategisch.

Das kann ein neues Logo sein. Eine geschärfte Positionierung. Oder ein kompletter Markenauftritt, der nicht mehr nur „passt“, sondern klar führt. Bestes Beispiel dafür: unser eigenes Rebranding im Frühjahr 2024.

Wichtig: Rebranding ist kein Selbstzweck. Es geht nicht darum, „moderner auszusehen“, sondern darum, relevanter zu werden – für deine Zielgruppe, deinen Markt und deine Zukunft.

Wann braucht man ein Rebranding?

Diese Frage hören wir oft. Die ehrliche Antwort: Es gibt keinen festen Zeitpunkt – aber klare Signale.

Typische Gründe für ein Rebranding:

Deine Marke wirkt nicht mehr zeitgemäß

Dein Angebot hat sich verändert

Deine Zielgruppen haben sich verschoben

Deine Positionierung ist unklar oder austauschbar

Du wirst im Wettbewerb nicht mehr klar wahrgenommen

Oder anders gesagt:

Wenn deine Marke nicht mehr das erzählt, was dein Unternehmen heute ist – dann ist es Zeit für einen Relaunch.

Rebranding: Wann ist es sinnvoll – und wann nicht?

Sinnvoll ist ein Rebranding, wenn:

du strategisch wachsen willst

du dich klar differenzieren musst

du neue Märkte erschließt

Nicht sinnvoll ist es, wenn:

nur „etwas Neues“ gewünscht wird

keine klare Strategie dahintersteht

bestehende Stärken ignoriert werden

Ein gutes Rebranding baut auf dem auf, was funktioniert – und entwickelt es weiter.

Mini-Check: Brauchst du ein Rebranding?

Nicht sicher, ob der Zeitpunkt passt? Diese Fragen helfen dir bei der Einschätzung:

Verstehen neue Kunden dein Angebot auf Anhieb?

Hebst du dich klar vom Wettbewerb ab?

Passt dein Markenauftritt zu deinem aktuellen Leistungsniveau?

Fühlt sich deine Marke noch stimmig an – intern wie extern?

Wenn du mehrere Fragen mit „Nein“ beantwortest, lohnt sich ein genauer Blick auf dein Branding.

Wie läuft ein Rebranding ab?

Dieser Text wurde mit Unterstützung von KI erstellt.

Ein professioneller Rebranding-Prozess folgt klaren Phasen. Nicht linear, aber logisch aufgebaut.

Analyse & Standortbestimmung
Wo steht deine Marke heute? Wie wird sie wahrgenommen – intern und extern?

Strategie & Markenpositionierung
Was soll deine Marke künftig leisten? Wofür steht sie – und wofür bewusst nicht?

Konzept & Designentwicklung
Hier entsteht das neue Gesicht deiner Marke:

Rebranding-Logo

Farbwelt, Typografie, Bildsprache

Tonalität und Botschaften

Umsetzung & Rollout
Website, Social Media, Print, Kampagnen – das neue Branding wird sichtbar.

Aktivierung & Kommunikation
Ein Markenrelaunch wirkt nur, wenn er verstanden wird. Intern wie extern.

Häufige Fehler beim Rebranding

Rebranding kann viel bewegen – wenn es richtig gemacht ist. Diese Fehler sehen wir in der Praxis immer wieder:

Relaunch ohne klare Strategie starten

Nur das Design verändern, nicht die Positionierung

Zielgruppen und Markt nicht ausreichend einbeziehen

Den Rollout unterschätzen oder intern nicht mitnehmen

Unser Tipp: Rebranding ist kein Schnellschuss. Es braucht Klarheit, Struktur und ein sauberes Fundament.

Was macht ein gutes Rebranding aus?

Ein starkes Rebranding erkennt man nicht daran, dass „alles neu“ ist.
Sondern daran, dass plötzlich alles klar wirkt.

Gutes Rebranding:

schafft Wiedererkennung

stärkt Vertrauen

macht die Marke greifbar

gibt Orientierung – intern wie extern

Und vor allem: Es fühlt sich richtig an.

Ein Schritt weiter: Rebranding und SEO/GEO

Rebranding und SEO/GEO – gehört das zusammen? Ja. Und mehr als das.

Ein Rebranding ist der perfekte Moment, um Inhalte neu zu denken – nicht nur für Google, sondern auch für KI-Systeme.

Warum?

Inhalte werden neu strukturiert

Botschaften werden geschärft

Keywords und Themenfelder werden klar definiert

Das zahlt direkt auf SEO und Generative Engine Optimization (GEO) ein.
Denn nur wer klar kommuniziert, wird auch zitiert.

Fazit: Rebranding ist eine strategische Entscheidung

Rebranding bedeutet nicht, die Vergangenheit zu löschen.
Es bedeutet, die Zukunft bewusst zu gestalten.

Für Unternehmen im Mittelstand ist das oft ein entscheidender Hebel:
für Wachstum, Differenzierung und Sichtbarkeit.

Deine Rebranding-Agentur für den nächsten Schritt

Du denkst über einen Markenrelaunch nach – bist dir aber unsicher, wo du stehst?

Als Rebranding-Agentur begleiten wir Unternehmen genau an diesem Punkt:
Von der Analyse über die Strategie bis zur Umsetzung.

Dabei greifen wir auf erfolgreich realisierte Projekte wie Amann-Mettler oder AUMA zurück, die zeigen, wie Rebranding in der Praxis wirkt – klar, strukturiert und mit messbarem Ergebnis.

Lass uns gemeinsam herausfinden, ob jetzt der richtige Zeitpunkt für deinen Relaunch ist.
Google allein war gestern. Heute fragen viele direkt ChatGPT, Perplexity oder Gemini. Die Antworten kommen nicht als Linkliste – sondern als fertiger Text. So auch bei Google AI Overviews. Und genau hier kommt Generative Engine Optimization ins Spiel.

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Warum ist das für dich relevant? Wenn KI-Systeme Inhalte zusammenfassen, zitieren oder als Quelle nutzen, entscheidet sich, ob deine Marke vorkommt – oder nicht.

Was ist Generative Engine Optimization

Generative Engine Optimization (GEO) bezeichnet die Optimierung von Inhalten für KI-basierte Such- und Antwortsysteme. Ziel ist es, mit deiner Marke in generierten Antworten aufzutauchen – nicht nur im klassischen Ranking.

Während SEO darauf abzielt, bei Google auf Seite 1 zu landen, sorgt Generative Engine Optimization dafür, dass deine Inhalte von KI-Systemen verstanden, verarbeitet und referenziert werden.

Kurz gesagt:

SEO optimiert für Suchmaschinen.
GEO optimiert für KI-Antworten.

Was sind Gemeinsamkeiten und Unterschiede von GEO und SEO?

Gemeinsamkeiten:

Relevante Keywords

Klare Struktur

Nutzerzentrierte Inhalte

Technische Sauberkeit

Unterschiede:

SEO denkt in Rankings, GEO in Antworten.

SEO optimiert für Klicks, GEO für Zitierfähigkeit.

SEO belohnt Keywords, GEO belohnt Klarheit, Definitionen und Kontext.

Bei Generative Engine Optimization geht es stärker um semantische Tiefe, strukturierte Inhalte und präzise Begriffserklärungen.

Wie profitiert GEO von guter Suchmaschinenoptimierung?

Ohne SEO kein GEO.

Eine saubere SEO-Basis – klare Seitenstruktur, logische Überschriften, schnelle Ladezeiten – sorgt dafür, dass Inhalte überhaupt indexiert und verstanden werden.

Generative Engine Optimization baut darauf auf. Wer bereits hochwertige, strukturierte SEO-Texte hat, besitzt das Fundament für KI-Sichtbarkeit.

Anders gesagt: SEO sorgt für Auffindbarkeit. GEO sorgt für Erwähnung.

Warum ist Generative Engine Optimization für dich relevant?

Wenn du in einer Marketingabteilung arbeitest, kennst du die Herausforderung: Sichtbarkeit kostet. Anzeigenbudgets steigen, organische Reichweite sinkt, Wettbewerb nimmt zu.

Gleichzeitig verändern sich Suchgewohnheiten. Immer mehr Nutzer stellen ihre Fragen direkt an KI-Systeme – und vertrauen auf die generierte Antwort.

Wenn deine Marke dort nicht vorkommt, existierst du in diesem Moment schlicht nicht.

Generative Engine Optimization ist relevant, weil:

Kaufentscheidungen zunehmend durch KI-Antworten beeinflusst werden

Expertenquellen bevorzugt zitiert werden

strukturierte Inhalte höhere Referenzwahrscheinlichkeit haben

Thought Leadership sichtbar messbar wird

Für Unternehmen bedeutet das: Wer früh auf GEO setzt, sichert sich digitale Autorität, bevor der Wettbewerb aufholt.

Tipps: So optimierst du Inhalte für KI-Suchmaschinen

Generative Engine Optimization beginnt nicht mit Technik, sondern mit Struktur.

Schreibe in Frage-Antwort-Logik.
Formuliere Zwischenüberschriften wie echte Nutzerfragen.

Definiere Begriffe klar und präzise.
„Generative Engine Optimization ist …“ funktioniert besser als Marketingfloskeln.

Nutze strukturierte Aufzählungen.
Listen und nummerierte Schritte erleichtern KI-Systemen die Verarbeitung.

Liefere Kontext statt Buzzwords.
Erkläre, ordne ein, differenziere.

Baue auf guter SEO auf.
Saubere Seitenstruktur, relevante Keywords und logische H-Hierarchien bleiben essenziell.

Unser Fazit: GEO ist kein Trend – sondern nächste Evolutionsstufe

Generative Engine Optimization ersetzt SEO nicht. Sie erweitert es.

Wer heute Inhalte erstellt, sollte nicht nur fragen: „Rankt das bei Google?“, sondern auch: „Würde eine KI meine Marke als Quelle nennen?“

Genau hier unterstützen wir Unternehmen aus Mittelstand und KMU:
mit strategischem Content, der nicht nur gefunden, sondern auch von der KI zitiert wird.

Bei uns profitierst du von einer seltenen Kombination aus Sprachwissenschaft, langjähriger SEO-Praxis und spezialisierter KI-Weiterbildung. Diese Verbindung ermöglicht es uns, Inhalte sowohl technisch präzise als auch sprachlich hochwertig zu optimieren – auf Enterprise-Niveau und mit klarem strategischem Fokus.

Du willst wissen, wie Generative Engine Optimization für dein Unternehmen funktioniert?
Dann lass uns sprechen!

Dieser Text wurde mit Unterstützung von KI erstellt.
Zielgruppenarbeit neu denken – geht das mit KI?
Genau dieser Frage widmen wir uns aktuell gemeinsam mit dem Fraunhofer IAO / KODIS in einem Forschungs- und Entwicklungsprojekt rund um KI-gestützte Personas im Tourismus.

Denn Hand aufs Herz: Klassische Personas sind bewährt – aber oft statisch, aufwendig in der Pflege und schnell veraltet. Gleichzeitig werden Zielgruppen heterogener, Datenmengen größer und Entscheidungen komplexer. Genau hier setzen wir an.

Was ist das Ziel unseres Projekts?

Ziel des Projekts ist es, zu erforschen, wie KI-gestützte Personas automatisiert aus Daten abgeleitet und strategisch eingesetzt werden können.

Wir untersuchen außerdem,

wie stabil und konsistent sich solche Personas in Interaktionen verhalten,

und welche Chancen und Grenzen sich für den praktischen Einsatz ergeben.

Wichtig: In diesem Projekt geht es nicht um ein marktreifes Produkt, sondern um einen klar definierten Forschungsprototyp mit methodischer Evaluation. Dieser Prototyp soll die Basis für ein späteres Produkt darstellen.

Was sind KI-gestützte Personas?

Das Projekt ist klar als Kooperationsvorhaben zwischen uns, TD Designagentur, und Fraunhofer angelegt. Ziel ist es, neue Impulse für die datengetriebene Zielgruppenarbeit im Tourismus zu setzen.

KI-gestützte Personas sind datenbasierte, interaktive Zielgruppenmodelle, die klassische Personas um eine KI-gestützte Simulation ergänzen.

Sie basieren auf strukturierten Zielgruppenmerkmalen, werden auf ein Sprachmodell übertragen und können in Gesprächen getestet werden. So werden Personas nicht nur beschrieben, sie werden aktiv simuliert.

Wie funktioniert eine KI-gestützte Persona?

Unser Ansatz verbindet strategische Zielgruppenarbeit mit angewandter KI-Forschung:

Analyse und Bündelung relevanter Zielgruppenmerkmale aus vorhandenen Daten

Strukturierung zu klaren Persona-Profilen

Übertragung dieser Profile auf ein Sprachmodell

Interaktive Nutzung und systematische Auswertung des Rollenverhaltens

Im Projekt entstehen drei prototypische, interaktive KI-Personas, die hinsichtlich Rollenstabilität, Antwortqualität und Verhalten in unterschiedlichen Nutzungsszenarien untersucht werden.

Wofür werden die KI-Personas eingesetzt?

Im ersten Schritt dienen die KI-Personas intern als simulierte Testinstanz: Sie geben strukturiertes Feedback zu Kampagnen, Anzeigen und Inhalten, um Marketingentscheidungen fundierter zu treffen und unterstützen so bei der strategischen Qualifizierung.

Perspektivisch ist zudem eine Erweiterung um eine Avatar-Darstellung vorgesehen.

Ersetzen KI-gestützte Personas klassische Personas?

KI-gestützte Personas ersetzen klassische Personas nicht, sondern ergänzen sie als datenbasierter Sparringspartner in Strategie-, Marketing- und Konzeptionsprozessen. Sie helfen dabei, Annahmen zu hinterfragen, Hypothesen zu testen und Zielgruppen schneller datenbasiert zu reflektieren.

Wichtig ist uns dabei Transparenz: Es werden keine personenbezogenen Daten veröffentlicht oder reale Einzelpersonen abgebildet. Stattdessen arbeiten wir mit offiziellen statistischen Tourismusdaten kombiniert mit Zielgruppen-Clustern.

Zwei Partner, ein gemeinsames Ziel

In dieser Kooperation bündeln wir unsere Expertise in Persona-Strategie und Praxisvalidierung mit der wissenschaftlichen KI-Entwicklung und Evaluation des Fraunhofer IAO / KODIS.

Das Projekt ist klar als Kooperationsvorhaben zwischen uns, TD Designagentur, und Fraunhofer angelegt. Ziel ist es, neue Impulse für die datengetriebene Zielgruppenarbeit im Tourismus zu setzen.

Unser Fazit: KI trifft Markenstrategie

KI-gestützte Personas sind kein kurzfristiger Trend, sondern ein methodischer Ansatz zur Weiterentwicklung der Zielgruppenarbeit.

Für uns ist dieses Projekt ein wichtiger Schritt in Richtung zukunftsfähiger, datenbasierter Marken- und Marketingstrategie – mit wissenschaftlicher Fundierung und klarer praktischer Relevanz.

Du möchtest wissen, wie KI-gestützte Personas auch deine Marketingstrategie unterstützen können?
Dann lass uns sprechen. Wir freuen uns auf den Austausch.

Dieser Text wurde mit Unterstützung von KI erstellt.
Neues Jahr, neuer Anlauf: In einer Zeit, in der sich Technologien, Märkte und Nutzerverhalten gefühlt täglich verändern, brauchen Marken eines mehr denn je – Orientierung. Was bleibt wichtig? Was wird wichtiger? Und was kann vielleicht sogar weg?

Was sind die Marketingtrends in diesem Jahr? 2026 stellt klare Anforderungen an Markenauftritt und Kommunikation: relevant bleiben, differenzieren, vereinfachen. Wer Kundinnen und Kunden wirklich erreichen will, muss Haltung zeigen, smart gestalten – und manchmal auch loslassen.

Wir haben sieben Trends für dich zusammengefasst, die in den Bereichen Branding, Design, Marketing & Social Media jetzt entscheidend sind. Inspiration inklusive.

1. Design wird dialogisch – Marken als Mitmach-Plattformen

Monologe sind von gestern. Marken, die auch 2026 relevant sein wollen, öffnen sich – für Austausch, für Perspektiven, für Co-Kreation.

Dialogisches Design bedeutet: Gestaltung nicht mehr nur für Zielgruppen, sondern mit ihnen gemeinsam. Ob Templates für User-Generated Content, visuelle Community-Aktionen oder modulare Markenbausteine – Mitmach-Marken gewinnen.

Was heißt das für dich?
Mach deine Marke zugänglich. Gib Spielräume. Lade zur Interaktion ein – gestalterisch wie kommunikativ.

2. Designtrends KI: Visual AI trifft Art Direction

Die Frage ist längst nicht mehr ob, sondern wie: Künstliche Intelligenz wird zum festen Bestandteil kreativer Prozesse.

Ob Midjourney für Moodboards, Runway für Bewegtbild oder DALL·E für schnelle Scribbles – KI-Tools sind längst mehr als Spielerei. Sie sparen Zeit, erweitern Perspektiven und eröffnen neue visuelle Möglichkeiten. Aber: Ohne klare Art Direction, konzeptionelle Stärke und ein gutes Designverständnis bleibt das Ergebnis oft beliebig.

Und ab 2026 kommt ein weiterer Aspekt hinzu: Der EU AI Act, das erste umfassende KI-Gesetz weltweit, tritt schrittweise in Kraft – mit spürbaren Auswirkungen auf Gestaltung und Kommunikation.
Konkret gilt: KI-generierte Inhalte wie Bilder, Videos oder Audio müssen künftig deutlich als solche gekennzeichnet werden. Ob über Wasserzeichen, Hinweise im Kontext oder technische Labels – die Pflicht zur Transparenz ist gesetzt. Ziel ist es, Usern klar zu machen, was „echt“ ist – und was algorithmisch erzeugt wurde.

Für Designer, Marken und Agenturen heißt das: Frühzeitig Strategien entwickeln, wie sich KI-Inhalte sinnvoll und rechtskonform kennzeichnen lassen – ohne Brüche im Design oder im Markenerlebnis.

Unser Impuls:
Nutze KI als Werkzeug – nicht als Ersatz. Stärke deine gestalterische Handschrift, behalte die Kontrolle über den kreativen Prozess – und plane von Anfang an mit, wie du rechtlich sichere und gestalterisch konsistente Kennzeichnungen umsetzt.

3. Bold Brands statt Blabla

In einer Zeit voller Reizüberflutung wird das Unaufgeregte zum Statement. Marken, die 2026 überzeugen, sind klar in Sprache, Haltung und Gestaltung. Klarheit wird der neue USP.

Weg von glattpoliertem Marketingsprech – hin zu echter Kante, visueller Prägnanz und glaubwürdiger Kommunikation. Mut zur Meinung ersetzt Worthülsen.

Frage an dich:
Wofür steht deine Marke wirklich – jenseits von Buzzwords? Und wie konsequent zieht sich das durch deinen Auftritt?

4. TikTok ist das neue Google

Wenn User heute etwas wissen wollen, suchen sie nicht mehr (nur) auf Google – sie scrollen durch TikTok, Instagram & Co. Social Search und Snackable Content wird daher immer wichtiger.

Social Media wird zur Suchmaschine, und Content muss darauf ausgelegt sein: kurz, visuell, intuitiv und klar verständlich. Wer nicht in 10 Sekunden überzeugt, ist raus. Das heißt nicht „weniger Inhalt“, sondern smarter verpackt: modular, visuell geführt, auf den Punkt mit einer klaren Hook und einem klaren Nutzen.

Unser Tipp:
Denke Content von Anfang an visuell – mit Design, Animation, Untertiteln. Und verstehe Plattformen nicht nur als Kanal, sondern als Kontext.

5. Accessibility First – Design wird inklusiver (endlich!)

Was lange als „nice to have“ galt, wird zur Pflicht: Digitale Barrierefreiheit wird in der EU ab 2025 gesetzlich vorgeschrieben – und ist 2026 Standard.

Barrierearmes Design ist nicht nur rechtlich relevant, sondern Ausdruck von Haltung und Qualitätsanspruch. Es bedeutet: bessere Lesbarkeit, klügere Farbwahl, zugängliche Navigation – kurz: ein besseres Nutzungserlebnis für alle.

Ein Gedanke dazu:
Inklusives Design ist kein Einschränken, sondern ein Ermöglichen. Nutze es als Innovationstreiber für gutes Design.

6. Anti-Overload-Marketing – weniger ist das neue Mehr

Mehr Botschaften, mehr Kanäle, mehr Formate? Nicht unbedingt die Lösung. 2026 zeigt: Marken, die reduzieren, wirken stärker.

Ruhe wird zur Ressource. Weißräume, reduzierte Typografie, fokussierte Aussagen – sie schaffen Klarheit und Vertrauen. Besonders in überladenen digitalen Kontexten punktet visuelle Ruhe mit Wirkung.

Unser Impuls:
Setze bewusst auf Reduktion. Finde den Markenkern – und halte ihn konsequent visuell und inhaltlich durch. Weniger erzählen, mehr bedeuten.

7. Design als Transformator – Branding wird strategischer

Branding ist längst mehr als ein Logo. 2026 wird Design zum aktiven Transformationswerkzeug: Es begleitet Veränderungen, visualisiert Strategien, macht Wandel begreifbar

Strategisches Design verbindet Unternehmensziele mit Gestaltung – ob beim Rebranding, in der Organisationsentwicklung oder der internen Kommunikation. Markenauftritte werden dabei agiler, skalierbarer, ganzheitlicher gedacht.

Unsere Perspektive:
Lass Design nicht nur schön, sondern wirksam sein. Nutze es als Brücke zwischen Strategie und Umsetzung.

Marketingtrends 2026: Fazit

Wer 2026 gestalten will, muss zuhören, reduzieren – und Haltung zeigen.

Die gute Nachricht: Marken haben heute mehr Möglichkeiten denn je, bewusst zu gestalten – visuell wie strategisch. Wer dabei Klarheit, Mut und Nutzerzentrierung in den Mittelpunkt stellt, bleibt relevant.

Und falls du jetzt denkst: „Das klingt nach einer großen Aufgabe“ – stimmt. Aber wir stehen gern an deiner Seite.

Lass uns gemeinsam herausfinden, welche Marketingtrends für deine Marke entscheidend sind – und wie wir sie gestalterisch übersetzen können.

Dieser Text wurde mit Unterstützung von KI erstellt.
Corporate Identity und Corporate Design kennt jeder. Aber was versteht man unter Corporate Language? Und warum ist sie für dein Unternehmen mindestens genauso wichtig? Das verraten wir dir in diesem Blogbeitrag.

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Whitepaper:

Corporate Language

Du möchtest mehr darüber erfahren? Worauf du beim Entwickeln einer Corporate Language achten musst, zeigen wir dir in unserem Whitepaper.

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Corporate Language: Definition

Unter Corporate Language versteht man den individuellen und charakteristischen Sprachstil eines Unternehmens. Sie definiert, wie ein Unternehmen nach innen und außen kommuniziert. Dazu gehören: Stil, Sprachgebrauch, Wortwahl, Tonalität und Ansprache.

Warum jedes Unternehmen eine Corporate Language braucht, erfährst du im nächsten Abschnitt.

Corporate Language entwickeln: Warum ist das wichtig?

Corporate Language, auch Corporate Wording oder Unternehmenssprache genannt, ist ein essenzieller Bestandteil der Brand Identity. Sie hilft dabei, sich von Mitbewerbern zu unterscheiden und eine einzigartige Identität zu schaffen.

Dieser einzigartige Sprachcode ist wichtiger denn je, weil Produkte und Dienstleistungen im Laufe der Zeit immer ähnlicher geworden sind. Und weil Unternehmen heute viel mehr um ihre Kunden kämpfen müssen.

Unverwechselbarkeit des Sprachstils

Wo die Unterscheidung zu Mitbewerbern immer schwieriger wird, kann eine unverwechselbare Corporate Language also ausschlaggebend sein. Bestes Beispiel für eine gelungene Corporate Language ist das Möbelhaus IKEA: Stringentes Duzen, Nahbarkeit, schwedischer Akzent und sympathische Produktnamen – der Wiedererkennungswert ist enorm.

Klare Regeln der Kommunikation

Jeder, der schon mal einen Marketingtext geschrieben hat oder schreiben lässt, weiß: Hier ist einiges zu beachten. Was ist die richtige Ansprache und Tonalität für eine bestimmte Textsorte? Wie emotional und bildhaft darf ein Text sein? Was sind sprachliche Dos and Don`ts für unser Unternehmen? Und wie gehen wir mit gendergerechter Sprache und Anglizismen um? Diese und andere Fragen stellen sich ohne Leitlinie immer wieder aufs Neue. Klare Regeln für Texter – ob intern oder extern – leisten hierbei Abhilfe. Sie minimieren die Aufwände für Briefing und Korrekturschleifen, dienen als Gedankenstütze und Entscheidungshilfe in Textfragen und bieten anschauliche Beispiele. Gerade in der Zusammenarbeit mit neuen Mitarbeitern und externen Textern ist das ein wertvoller Leitfaden.

Corporate Language Manual: Leitfaden und Inspirationsquelle

Eine gutes Corporate Language-Konzept muss nicht umfassend sein. Eine Hand voll plausibler Grundsätze und konkrete Beispiele für die Schreibpraxis sind ideal, um die Schreibpraxis zu erleichtern. Ein paar atmosphärische Leitsätze liefern dann noch das richtige Feeling fürs strategische Texten. Ein Motto, aus dem alle Schreibregeln leicht ableitbar sind, rundet die Grundlage ab.

Kurz: Ein ideales Corporate Language Manual deckt die folgenden drei Fragen ab.

Wie lassen sich …

Verständlichkeit,

Zielgruppenausrichtung und Emotionalität und

Individualität

… herstellen?

Fazit: Warum Corporate Language?

Eine Corporate Language schafft Identität. Sie übersetzt Markenwerte und Unternehmensphilosophie in eine einzigartige Sprachwelt. Gemeinsam mit dem Corporate Design als Marketinginstrument eingesetzt, verleiht sie Unternehmen und Brands Persönlichkeit, stärkt diese und grenzt sie von Mitbewerbern eindeutig ab.

Ein gut konzipiertes Corporate Language Manual hilft außerdem dabei, die Schreibpraxis im Unternehmensalltag zu erleichtern und zu vereinheitlichen. Das Ergebnis: Ein einheitlicher, konsequenter Sprachstil – über alle Kanäle hinweg. Und das unabhängig vom Texter.
„Last Christmas, we wrote a hit“ – über unser Team, unsere Arbeit und warum das so gut zusammenpasst. Ein KI-Track, der zeigt, was bei TD zählt: Menschen mit Ideen. Hier kommt eine Anleitung für dich zum Nachmachen.

An Heiligabend – irgendwo zwischen Raclette und Restplätzchen – sitzt Larissa, Projektmanagerin bei TD, mit ihrem Vater im Wohnzimmer. Er zeigt ihr einen KI-generierten Song über sein Unternehmen. Sie schmunzelt – und denkt sich: „Wenn er sowas für seine Firma macht – dann will ich das für mein Team auch.“

Ursprünglich als Gag gedacht, entsteht noch am selben Abend ein Song über TD: über Kollegen und Kolleginnen, kleine Alltagsmomente, das gemeinsame Arbeiten – und all das, was unser Team besonders macht. Geschrieben mit ChatGPT, vertont mit Suno – in unter einer Stunde.

KI-Song erstellen – kostenlos und schnell

Wie hat Larissa den Song erstellt? Hier gibt’s die Anleitung dazu.

1. Thema & Tonalität festlegen

Was soll der Song transportieren?
Für Larissa war klar: Es sollte ein leicht ironischer, aber ehrlicher Blick auf unser Team und das, was wir gemeinsam auf die Beine stellen, sein. Persönlich, nahbar, verständlich – wie eine kleine akustische Hommage an uns selbst.

2. Songtext schreiben – mit ChatGPT

Den Songtext hat sie mit Hilfe von ChatGPT entwickelt.
Sie hat das Tool mit Infos gefüttert:

Was macht unser Team aus?

Welche Eigenheiten, Sätze oder Routinen gehören zu unserem Alltag?

Welche Namen oder Rollen dürfen vorkommen?

Daraus entstand in wenigen Minuten ein Text mit Reimschema, Refrain und allem, was ein Song so braucht.

Tipp: Je konkreter und persönlicher die Infos, desto besser wird der Output.

3. Musik erzeugen mit Suno AI

Für die musikalische Umsetzung kam Suno AI zum Einsatz – ein KI-Tool, das aus Texten vollständige Songs erstellt. Mit Gesang, Instrumental, Arrangement – und das ohne jede musikalische Vorkenntnis.

KI-Songs erstellen mit der Suno-App – so funktioniert’s:

Kostenlos registrieren

Text eingeben

Musikstil und Stimmung wählen (z. B. „Pop“ + „happy“)

Auf „Generate“ klicken

In wenigen Minuten ist der Song fertig

Version auswählen, downloaden, fertig!

Besonders praktisch: Du kannst mehrere Versionen generieren lassen – der perfekte Track ist meistens dabei.

4. Teilen & überraschen

Der fertige Song wurde intern im Team geteilt – mit durchweg positiver Reaktion. Ob als Spaß für das nächste Teamevent, als Social-Clip oder einfach als kleines Dankeschön zwischendurch: So ein KI-Song bringt Persönlichkeit und zeigt Wertschätzung – auf ganz neue Weise. Neugierig auf unseren Song? Wir spielen ihn dir gerne bei deinem nächsten Besuch bei uns vor!

Fazit

Was als spontane Idee an Heiligabend begann, wurde ein echtes Agentur-Highlight mit Herz. Der Song ist kein perfekter Radiosound – aber dafür: ehrlich, kreativ und ein liebevoller Reminder daran, wie besonders unser Team ist.

Und klar: KI ersetzt keine Musikschaffenden oder Kreativprofis. Aber sie bietet Raum für neue Ideen – wenn man sich traut, einfach mal zu machen.

Dieser Text wurde mit Unterstützung von KI erstellt.
Wer am 20. Oktober in der Stuttgarter Staatsgalerie war, konnte es spüren: Die kreative Energie war förmlich greifbar. Rund 30 internationale Speaker, zwei Bühnen – und unzählige Impulse, die uns als Agentur inspiriert haben. Die ADC Design Conference 2025 verpasst? Hier sind unsere Highlights und Erkenntnisse.

Der ADC 2025 hat wieder einmal gezeigt, was gutes Design leisten kann – und wie sehr sich unsere Branche im Wandel befindet. Wir waren auf der Creative Stage unterwegs – dort, wo Vision, Handwerk und Haltung aufeinandertreffen. Von Grafikdesign und Typografie über Motion Design bis hin zu KI-Kunst: Die Vielfalt der Themen war so bunt wie die Arbeiten selbst.

Designtrends 2025 – bold, laut, emotional

Welche Designtrends sind gerade vorherrschend?

Eines fiel sofort auf: Mut ist wieder in.
Über alle Agenturen hinweg sah man Arbeiten, die laut, bunt und kompromisslos visuell sind. Gesättigte Farben, große Typo, viel Emotion – statt minimalistisch-cleanem Weißraum dominieren kräftige Kontraste und visuelle Präsenz.

Der Trend geht klar in Richtung Boldness: Auffallen, anecken, überraschen. Wie es Max Ottignon, Mitbegründer von Ragged Edge, auf den Punkt brachte: „Be different.“

Ein Beispiel, das hängen blieb: Eine Finanzmarke, die sich bewusst gegen das übliche Blau ihrer Branche entschied und stattdessen auf kräftiges Grün setzte – ein simples, aber wirkungsvolles Signal für Individualität.

Unser Fazit: Mut zur Farbe ist kein Stilmittel mehr, sondern Statement.

Zwischen KI und Kreativität – ein Spannungsfeld

Das Thema Künstliche Intelligenz zog sich wie ein roter Faden durch die Talks. Die Meinungen? Gespalten.
Während einige Speaker skeptisch bleiben und den Verlust klassischer Designjobs befürchten, sehen andere in KI ein Werkzeug, das neue kreative Möglichkeiten eröffnet.

Besonders eindrücklich:

Prof. Jochen Rädeker (ehemals Strichpunkt Design): Wenn wir der KI in einem überlegen sind, dann sind es unsere Emotionen, da sie diese nicht nachahmen oder lernen kann.

Liza Enebeis (STUDIO DUMBAR/DEPT): „Be kind to the machine, it’s still learning.“

Beide Statements bringen auf den Punkt, was viele denken: KI verändert unser Arbeiten – aber sie ersetzt uns nicht. Design bleibt menschlich, weil es aus Intuition, Emotion und Erfahrung entsteht.

Auch für uns steht fest: Wer mit der KI arbeitet, statt gegen sie, erweitert seine kreative Werkzeugkiste.

Experimentieren ist wieder erlaubt

Mehrere Vorträge betonten: Die Branche hat Lust auf Ästhetik – und auf Experimente.
Statt Perfektion und Sicherheit geht es wieder um das, was Design groß macht: das Ausprobieren, das Unperfekte, das Überraschende.

Dieser kreative Freiraum zeigte sich in vielen Projekten, die wir gesehen haben – vom experimentellen Packaging über schrille Typografie bis zu interaktiven Installationen. Gerade diese Mischung aus Handwerk und Wagemut war inspirierend und zeigt, wohin sich Design in den nächsten Jahren bewegt.

Unser Fazit: Mut macht Marke

Die diesjährige ADC Design Conference in Stuttgart war für uns mehr als nur Inspiration – sie war ein Spiegelbild der aktuellen Kreativlandschaft.
Wir nehmen drei zentrale Erkenntnisse mit:

Mut ist das neue Minimal. Laut denken, laut gestalten.

KI ist kein Gegner, sondern ein Werkzeug. Kreativität, Individualität und Emotion bleiben menschlich.

Experimentieren bringt Relevanz. Wer Neues wagt, bleibt sichtbar.

Design ist kein Selbstzweck. Es ist Haltung, Emotion und Kommunikation zugleich.
Und genau das macht unsere Arbeit als Agentur aus – Marken mutig gestalten, statt sie anzupassen.

Du willst wissen, wie sich diese Designtrends auf dein Branding oder deine Markenkommunikation übertragen lassen?
Komm auf uns zu! Wir zeigen dir, wie aus mutigem Design echte Markenwirkung entsteht.

Dieser Text wurde mit Unterstützung von KI erstellt.
Manchmal ist es nur ein Logo. Ein Schriftzug. Ein bestimmter Farbton. Und doch löst er sofort ein Gefühl aus. Vertrauen. Begeisterung. Vertrautheit. Das ist Branding – und es wirkt, lange bevor wir überhaupt bewusst darüber nachdenken.

Aber was genau steckt eigentlich dahinter? Und warum ist Branding heute wichtiger denn je, wenn es um nachhaltigen Markenaufbau geht?

Was ist Branding und warum ist es wichtig?

Branding ist weit mehr als nur ein Logo oder ein Name. Es ist die Identität einer Marke – das, was sie unverwechselbar macht. Es umfasst alles, was Menschen mit einem Unternehmen verbinden: Werte, Sprache, Design, Tonalität und das Erlebnis, das Kunden mit ihr haben.

Ein starkes Branding sorgt dafür, dass eine Marke wiedererkannt, erinnert und geliebt wird. Es schafft Orientierung in einer Welt, in der täglich unzählige Marken um Aufmerksamkeit buhlen. Kurz gesagt: Branding ist, was deine Marke verspricht und wirklich hält.

Warum es entscheidend für Unternehmen ist

Entscheidungen werden selten rational getroffen.
Menschen wollen nicht nur Produkte. Sie wollen Gefühle, Vertrauen und Identität. Ein durchdachtes Branding transportiert genau das. Es vermittelt Sicherheit, weckt Emotionen und sorgt dafür, dass aus einmaligen Käufen langfristige Beziehungen entstehen.

Ein gutes Branding hilft dabei, …

Vertrauen aufzubauen – Menschen vertrauen Marken, die sie kennen und einschätzen können.

Wiedererkennung zu schaffen – ein konsistentes visuelles und sprachliches Auftreten sorgt für Sichtbarkeit.

Werte zu kommunizieren – in Zeiten, in denen Haltung zählt, ist das unverzichtbar.

Mitarbeiter zu motivieren – eine starke Marke zieht nicht nur Kunden, sondern auch Talente an.

Mit anderen Worten: Erfolgreiche Unternehmen investieren bewusst in ihre Markenbildung und Markenpositionierung, weil sie wissen, dass das Image einer Marke oft wichtiger ist als das Produkt selbst.

Branding als fortlaufender Markenaufbau-Prozess

Branding ist nichts, das man einmal entwickelt und dann abhakt. Es wächst mit dem Unternehmen, passt sich an Märkte an und lebt durch jede Interaktion – online wie offline. Ob Website, Social Media oder Messestand: überall, wo eine Marke auftritt, spiegelt sich ihr Charakter wider. Und genau deshalb ist Konsistenz entscheidend. Nur wer sein Markenbild klar definiert und konsequent umsetzt, bleibt langfristig relevant und glaubwürdig – und schafft so die Basis für eine starke Markenpositionierung.

Marke aufbauen heißt Vertrauen schaffen

Branding ist die Basis, auf der alles aufbaut – von der Kommunikation über das Design bis hin zur Kundenbindung. Ohne eine starke Marke ist selbst das beste Produkt austauschbar. Wer also heute auffallen, Vertrauen gewinnen und nachhaltig wachsen möchte, muss in Branding investieren – strategisch, authentisch und mit Leidenschaft.

Du möchtest deine Marke aufbauen oder dein bestehendes Branding weiterentwickeln? Lass uns darüber sprechen, wie deine Brand die Bühne bekommt, die sie verdient.

Dieser Text wurde mit Unterstützung von KI erstellt.
Oder: Warum schwierig, wenn es auch leicht verständlich geht? Dieser Frage gehen wir nach – verfasst aus Sicht unserer Texterin. Weshalb es wichtig ist, Texte leserfreundlich zu gestalten und wie uns das gelingt, erfährst du hier.

Die deutsche Sprache hat so ihre Tücken. Und sie ist gerne kompliziert. Das beginnt beim Beamtendeutsch, geht über die akademische Disziplin des kryptischen Ausdrucks und endet auch gerne in alltäglichen Texten. Es scheint: Umso komplizierter der Text, desto mehr Bedeutung pflichten wir ihm bei. Bloß nicht zu einfach formulieren – man könnte ja sonst meinen, der Autor hätte nichts auf dem Kasten. Kompliziert gehört oft zum guten Ton.

Diese Erfahrung machte ich auch während meines Studiums. Lehrinhalte waren zu keinem Zeitpunkt leicht verdaulich – sie mussten sich hart erarbeitet werden. Abhandlungen mit ellenlangen Sätzen, übersät mit Passivkonstrukten, Schachtelsätzen, Substantivierungen und Fremdwörtern. Schullektüren wie Micheal Kohlhaas und Co. lassen grüßen. Wer dann den Inhalt erfolgreich erfasst hat – dem konnte man nur gratulieren.

Das Aha-Erlebnis

Als wir dann im Masterstudium immer häufiger Lehrkräfte aus dem englischen Sprachraum zu Besuch hatten, fiel es mir wie Schuppen von den Augen. Man kann auch mit einfacher und verständlicher Sprache als Akademiker ernst genommen werden. Denn in der englischen Akademiker-Sprache gilt vielmehr: Keep it safe and simple. Das bedeutet: Halte deine Texte so verständlich wie möglich. Ein Autor tut demnach seinem Leser einen Gefallen, wenn er das, was er ihm mitteilen möchte, auch ohne Umschweife prägnant wiedergibt.

Genau diese Maxime gilt auch in der professionellen Texterstellung. Wie solche leserfreundlichen Texte aussehen, was einen guten Text ausmacht und was sie von den Schwerverdaulichen unterscheidet, erfährst du hier.

Zur Verständlichkeit von Texten

Doch was beeinträchtigt die Verständlichkeit eines Textes? Ein Satz ist generell schwer zu verstehen, wenn er aus unbekannten Wörtern besteht und zu viele Gedanken enthält. Knifflig wird es für den Leser auch, wenn die Gedanken des Autors in der falschen Reihenfolge niedergeschrieben werden. Wenn dann auch zusammengehörige Satzteile auseinandergerissen werden oder ein Satz gar mehrere Interpretationsmöglichkeiten bietet, ist die Hürde für den Leser perfekt. Wie erstellen wir also gute und verständliche Texte, die Spaß machen? Hier kommt die Auflösung.

Kriterien der Verständlichkeit

Wann ist also ein Text verständlich? Das sind unsere Tipps für gute und leserfreundliche Texte:

Halte dich an die KISS-Formel (“Keep it safe and simple”). Das bedeutet: Kurze, einfache und präzise Formulierungen, möglichst in im Aktiv. Vermeide Passiv-Satzkonstrukte wie in „Die Brötchen wurden vom Bäcker gebacken.“ und bevorzuge stattdessen „Der Bäcker backte die Brötchen.“ Passivsätze sind dann angebracht, wenn der Ausführende im Satz (Agens) unbekannt, unwichtig oder selbstverständlich ist. Ansonsten gilt für jeden Text: Schachtelsätze, doppelte Verneinungen, (lange) Nebensätze und Einschübe sind in Mengen pures Gift, weil sie das Textverstehen unnötig erschweren. Das ist wissenschaftlich belegt. Deshalb das Credo: Wenn du möchtest, dass deine Zielgruppe dich versteht, mach es ihr nicht unnötig schwer. Niemand liest einen Text zu Ende, wenn er dafür mehrere Anläufe benötigt. „Keep it safe and simple“ eben.

Verwende Verben statt Substantivierungen. Ein lebendiger Text lebt von Verben. Nehmen Substantivierungen und Substantive überhand, dann ließt sich der Text wie eine amtliche Mitteilung.

Vermeide daher Substantiv-Anhäufungen und Substantivierungen. Sie machen einen Text sperrig.

Vermeide Füllwörter. Sie verwässern einen Text, nehmen ihm Glaubwürdigkeit und blähen ihn unnötig auf. Solche Füllwörter sind zum Beispiel: entsprechend, meistens, gänzlich, nämlich, quasi, recht, allzu, im Prinzip, äußerst, anscheinend, mitunter, völlig, womöglich, möglichst und ziemlich.

Vermeide Doppelungen wie: andere Alternative, kleine Snacks, kurze Zusammenfassung, lediglich nur, persönliche Meinung.

Verwende dialektische Ausdrücke in Maßen und nur, wenn sie zur Textsorte passen. So bleibt der Text allgemeinverständlich.

Wähle Abkürzungen sowie Fach- und Fremdwörter mit Bedacht. Faustregel: Je bereiter eine Zielgruppe, desto allgemeinverständlicher muss der Text sein. Stelle dir daher die Frage: Sind die Begriffe für die breite Masse verständlich? Falls nicht, ist es ratsam, diese Wörter für die Zielgruppe zu übersetzen. Bei einer spitzen Zielgruppe dürfen gerne auch branchenspezifische Begriffe verwendet werden.

Vermeide Mehrdeutigkeiten in Satz und Wort. Mehrdeutige Sätze, auch wenn nur vorübergehend, werden deutlich langsamer verstanden, weil die wirkliche Bedeutung erst am Satzende offenbart wird. Bis dahin wird es dem Leser unnötig kompliziert gemacht. Die Lösung: Schreibe möglichst eindeutig und lasst den Leser nicht im Dunkeln tappen. Die Ausnahme: Wort-Mehrdeutigkeiten als Stilmittel, um z.B. mit Wortwitz Aufmerksamkeit zu generieren. Wichtig: Diese müssen dann aber auch von der Zielgruppe verstanden werden können.

Das Deutsche ist hinsichtlich des Satzbaus relativfrei. Für das optimale Textverstehen gibt es aber einen Tipp: Achte auf die Nähe von zusammengehörigen Satzteilen. Dazu gehören zum Beispiel die Kombinationen aus Artikel & Substantiv, Subjekt & Verb, Verb & Objekt, Hilfsverb & Verb. Daher: Zusammengesetzte Verben in langen Sätzen besser nicht trennen. Um das Kurzzeitgedächtnis zu schonen, sollten Einschübe eine Länge von zwölf Silben nicht übersteigen.

Bevorzuge konkrete Subjekte und eine direkte Ansprache (kein „man“). Wenn sofort klar ist, wer was macht – konform mit der deutschen grundlegenden Satzgliedstellung Subjekt – Prädikat – Objekt – erleichtert es das Textverständnis ungemein.

Das sogenannte Hamburger Verständlichkeitsmodell bietet eine gute Zusammenfassung der oben genannten Regeln für Verständlichkeit. Darauf kommt es an:

Einfachheit:

kurze Wörter (dreisilbig)

vertraute Wörter

kurze Sätze (9-13 Wörter)

Gliederung:

ein Gedanke pro Satz

das Wichtige zu Beginn eines Textes und eines Satzes

Sinnzusammenhänge durch Absätze darstellen

Prägnanz:

Verben statt Substantivierungen

bildhafte Sprache

Anregende Zusätze, die das Geschriebene unterstützen:

Bilder

Beispiele

Grafiken

Fazit: Tue Gutes und mach deine Texte verständlich

Wir halten fest: Auf die kleinen Dinge kommt es an. Auch beim Texten. Achte darauf, deinen Text mundgerecht zu portionieren, Sätze nicht zu überfrachten und gerne mal ein Satzzeichen zu setzen, bevor du zum nächsten „und“ ansetzt. Bei Unsicherheit hilft lautes Vorlesen: Stolperst du selbst beim Lesen deiner Kreation, ist das ein sicheres Zeichen, dass ein Satz zu kompliziert ist. Halte es im Zweifel lieber kompakt und einfach, lass Zusammengehöriges zusammen, vermeide Wiederholungen, Füllwörter und unnötige Fremdwörter. Dann ist dir die Aufmerksamkeit der Leser gewiss.

Welche Voraussetzung brauchst du, um ein Praktikum in einer Werbeagentur machen zu können? Und worauf kommt es wirklich an? Wir klären dich auf!

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Aber was genau steckt eigentlich dahinter? Und warum ist Branding heute wichtiger denn je, wenn es um nachhaltigen Markenaufbau geht?